Biblioteca Județeană „G.T. Kirileanu“ Neamț găzduiește expoziția personală de pictură „Aceeași lumină“ de Carmen Cărăușu, în Sala Cupola, în perioada 28 octombrie – 13 noiembrie 2026. Deschiderea acesteia, în cadrul unei întâlniri informale, va avea loc joi, 29 octombrie, de la ora 17:00.
Expoziția continuă cercetarea artistică dezvoltată în jurul proiectului Izoton, adăugându-i o preocupare constantă în creația artistei: stratificarea, înțeleasă atât ca procedeu plastic, cât și ca expresie a complexității lumii și a experienței umane.
În acest proiect artistic diferențele de formă și semnificație, de lumină și umbră sunt legate de o vibrație comună. Nu este vorba despre uniformizare, ci despre o altă manieră de a privi diversitatea, reducând contrastele la nuanțe, zgomotul la șoapte, redesenând lumea în „Aceeași lumină“.
Izoton – un experiment cromatic personal
În centrul demersului artistic al lui Carmen Cărăușu se află proiectul Izoton, o cercetare picturală prin care artista explorează posibilitatea reducerii contrastului tradițional închis–deschis, o transpunere a monocromiei în spațiul divers și expresiv al culorilor.
În acest experiment, culorile spectrale sunt aduse la o echivalență tonală, astfel încât diferențele de luminozitate, contrastul închis-deschis să fie diminuate. Rezultatul nu este o pictură monocromă și nici o renunțare la contrast în sensul său larg. Dimpotrivă, artista caută să deplaseze atenția de la opoziția valorică evidentă către relațiile dintre culori, forme, linii și structuri. Privitorul este invitat să descopere treptat imaginea, să-și ajusteze percepția și să acorde timp unor raporturi vizuale care nu se impun printr-un contrast puternic.
Prin Izoton, Carmen Cărăușu urmărește nu doar o soluție cromatică, ci și o posibilitate de reflecție asupra felului în care percepem și interpretăm realitatea. Într-o lume în care judecățile rapide tind să împartă lucrurile în categorii opuse, pictura poate crea un spațiu al nuanțelor, al ambiguității fertile și al dialogului.
Stratificarea – între imagine și experiență
În noile lucrări, cercetarea cromatică se întâlnește cu stratificarea, prezentă atât în construcția imaginii, cât și în semnificațiile acesteia.
Suprapunerile, suprafețele care se intersectează, liniile decorative și figurile fragmentate construiesc spații în care nimic nu este pe deplin izolat. Formele se dezvăluie parțial, se continuă dincolo de limitele lor aparente sau sunt traversate de alte structuri. Imaginea devine astfel un teritoriu al relațiilor, în care vizibilul coexistă cu ceea ce rămâne ascuns.
În această perspectivă, stratificarea depășește statutul de tehnică picturală. Ea poate fi citită ca o metaforă a memoriei, a identității și a acumulării de experiențe care ne alcătuiesc. Așa cum suprafața unei picturi păstrează urmele intervențiilor succesive, omul poartă în sine straturi de timp, emoții, alegeri și contradicții.
Un parcurs artistic construit prin cercetare
Activitatea artistică a lui Carmen Cărăușu se remarcă printr-un parcurs în care experiența profesională și formarea artistică se întâlnesc într-o căutare personală. După o carieră de aproximativ 35 de ani în domeniul ingineriei energetice, artista și-a aprofundat studiile de pictură, urmând cursurile Școlii Populare de Artă Piatra-Neamț și, ulterior, programul de Master în Pictură al Facultății de Arte Vizuale și Design din cadrul Universității Naționale de Arte „George Enescu“ Iași, în perioada 2022–2024. Este membră a Uniunii Artiștilor Plastici din România, Filiala Iași.
Revenirea susținută la pictură nu a însemnat doar reluarea unei pasiuni, ci și dezvoltarea unui limbaj vizual propriu, construit prin experimente cromatice, explorări abstract-figurative și preocuparea pentru raportul dintre imagine și semnificație.
Expozițiile personale – „Realități fictive“ (2024), „De la A la Roz“ (2024), „Discurs izoton în dialogul contrastelor“ (2025), „Straturi de lumină. Scaune goale“ (2025), „IZOTON. Lumină și umbră transformate în culoare“ (2026) și „Despre natura discretă a luminii“ (2026) – marchează etape ale acestei cercetări. Participarea la Bienala Internațională de Artă de la Florența, Italia, din 2025 și Festivalul de Arta Geoje, Coreea de Sud (2026), precum și la manifestări precum Bienala Națională de Pictură de la Constanța (2025), Bienala de Grafică Mică de la Iași, Bienala Internațională de Artă Plastică „Ion Andreescu“ Buzău (2026), Saloanele Moldovei la Bacău și Chișinău (2026), Bienala internațională de mail Art – Constanța (2026), Salonul de Artă „Contactus“ de la Târgu Mureș (2026), „Salonul Anual de Artă – ARTIS/2026 – 150 de ani de la nașterea lui Constantin Brâncuși“ completează prezența artistei în contextul artistic contemporan.
În această evoluție, „Izoton“ nu reprezintă o formulă închisă, ci un demers aflat în dezvoltare, prin care artista investighează posibilitățile expresive ale culorii și ale percepției.
Aceeași lumină, mai multe feluri de a vedea
Noua expoziție continuă această cercetare fără a se limita la demonstrarea unui procedeu cromatic. Lucrările propun întâlnirea dintre experimentul vizual și întrebările despre condiția umană, dintre structura picturală și dialogul cu privitorul.
„Aceeași lumină“ poate fi înțeleasă ca o invitație de a observa nuanțele și de a accepta că realitatea are multiple niveluri de percepție, ca diferențele pot să își găsească moduri diverse e a se exprima, iar stratificarea nu își propune să adauge neapărat profunzime, ci vrea să includă subiectul in contexte.
Expoziția propune o altă perspectivă asupra culorii, contrastului și stratificării, o experiență vizuală în care lumina nu este doar „o problemă de culoare“, ci și un principiu de legătură între forme, imagini și interpretări. O lumină comună, în care diversitatea rămâne vizibilă, dar privirea este chemată să descopere ceea ce se află dincolo de aparențe.